El Estudio del Cobertizo
Mientras caminamos hacia el cobertizo, tómate un momento para considerar la importancia del entorno natural que sirvió de inspiración a ambos artistas. Ninguno de ellos pintó realmente paisajes, pero ambos aludieron a cosas como el agua, la vida de las plantas, la luna y las estaciones en sus imágenes abstractas.
Al entrar en la antesala del cobertizo a través de la gran puerta blanca, verás cestas que contienen zapatillas de gomaespuma en varias tallas. Antes de ir al área principal del estudio, debes quitarte los zapatos y ponerte las zapatillas para proteger la superficie de pintura del piso del estudio. Por favor, toma un par de zapatillas de tu talla, llévalas a uno de los bancos, siéntate y quítate los zapatos. No te pongas las zapatillas sobre tus zapatos, ni entres al estudio descalzo o en calcetines. Si prefieres no utilizar las zapatillas, puedes ver el estudio desde las escaleras, pero por favor no bloquees a las personas que están entrando y saliendo de la sala.
Los niños pequeños deben ir cargados o sujetados firmemente de la mano. Las comidas y bebidas deben dejarse en la antesala. Los encargados estarán complacidos de cuidar tus bolsos u otras pertenencias. No se permite introducir andaderas, cochecitos y sillas de ruedas en el estudio. Para las personas que no puedan ingresar, o que decidan no hacerlo, contamos con un recorrido en video disponible bajo demanda dentro de la casa, al que se puede acceder con una rampa frente al porche del espacio de aparcamiento reservado para personas discapacitadas.
La antesala es el lugar en el que se almacenaban las pinturas terminadas en estanterías de madera y en donde se guardaban los materiales artísticos. Ahora no hay pinturas aquí, pero en los estantes y en el mostrador verás algunos pigmentos en polvo almacenados en jarras, tubos de pintura, brochas y herramientas que pertenecieron a ambos artistas. Lee utilizó algunos de estos materiales para las mesas de mosaico que hizo en 1947 y 1948, y dos años después Jackson los utilizó en una pintura que hizo sobre una placa de vidrio, que también contiene cuerdas, piedras, una malla metálica y otros objetos.
VOZ DE JACKSON POLLOCK:
En esta pieza particular, he utilizado láminas de vidrio de colores, listones de yeso, piedras de la playa y otras minucias por el estilo. Las posibilidades, me parece, son infinitas en cuanto a lo que se puede hacer con vidrio. Para mí es un medio que se relaciona en gran medida con la pintura contemporánea.
Sí, esa es una calavera humana real en la esquina. Era un material utilizado en la clase de dibujo de Jackson en la Art Students League y se la llevó después de haber dejado la escuela. A la derecha de la puerta hay diversas latas cerradas de pintura líquida de casa que Jackson utilizó para hacer sus pinturas de vertidos. También utilizó otros materiales, pero este tipo de pintura fluida le permitía obtener el efecto que buscaba y que lo hizo famoso.
En el otro lado de la sala, las botas salpicadas de pintura de Lee se muestran en un banco al lado del carro que soportaba sus pinturas y brochas. Cerca podemos ver un carrito con ruedas que Jackson hizo utilizando una pieza de madera contrachapada vieja y la superficie de su mesa de trabajo, cubierta de salpicaduras de pintura y un trozo rasgado de un periódico del 27 de junio de 1945. Eso fue justo antes de haberse mudado, por lo que probablemente envolvió algunas de sus herramientas en el periódico cuando las trajo desde la ciudad.
En la pared hay una Masonita impresa como un diamante de béisbol. Eso puede parecer algo extraño dentro de un estudio de arte, pero ayuda a explicar por qué el piso de pintura de Jackson está tan bien preservado. El Autograph Baseball Game, fabricado por la Raff Company en 1948, fue impreso por uno de los hermanos de Jackson, Sandy, que tenía un negocio de impresión serigrafiada. Después de que terminaron el trabajo, había muchos tableros sobrantes y Sandy se los dio a Jackson para que los utilizara para pintar. El lado áspero tenía una textura muy similar a un lienzo y, en 1950, Jackson hizo una serie de pinturas sobre los tableros sobrantes.
Pero tenía una gran cantidad de ellos cuando decidió renovar su estudio en 1953, por lo que los utilizó para cubrir el piso. Verás unos cuantos sin pintar bajo los estantes de almacenamiento. Dentro del estudio, fueron desplegados sobre el suelo y pintados de blanco. Las ventiladas paredes del cobertizo fueron aisladas y cubiertas con tabiquería, y pintadas de blanco a su vez. Fue entonces que se instalaron las luces fluorescentes, por lo que Jackson podía trabajar de noche si quería. También instaló una estufa de querosén para calentarse, por lo que podía continuar con su trabajo, aunque hiciera frío. Lee removió la estufa posteriormente.
Para este momento, las pinturas de Jackson se vendían bien, y tenía suficiente dinero para permitirse estas mejoras. Pero también había vuelto a beber después de dos años de sobriedad. Mientras se mantuvo sobrio, desde 1948 hasta 1950, la productividad de Jackson aumentó dramáticamente y creó muchas de sus pinturas más hermosas, utilizando pinturas líquidas que vertía, arrojaba, rociaba y salpicaba en lienzos que colocaba sobre el piso del estudio.
Al contrario de lo que muestra Ed Harris en su película «Pollock», Jackson no descubrió la técnica de pintura con vertido en este estudio en 1947. La había estado utilizando desde 1936, cuando participó en un taller experimental en Nueva York, dirigido por el muralista mexicano David Alfaro Siqueiros. Los miembros del taller utilizaron pintura líquida y pistolas pulverizadoras, que eran técnicas poco ortodoxas dentro del contexto de las bellas artes. Siqueiros los alentó a probar nuevos materiales y técnicas, a ser espontáneos, a hacer lo que fuera necesario para obtener los resultados que querían.
Lo que Jackson quería era crear imágenes que expresaran sus sentimientos. Describía su trabajo como «la energía y el movimiento hechos visibles» y como «recuerdos detenidos en el espacio». Jackson pintaba directamente sobre el lienzo, sin hacer bocetos preliminares. Cuando un entrevistador le preguntó por qué trabajaba de esa forma, respondió:
VOZ DE JACKSON POLLOCK:
Bueno, para mí, el método surge naturalmente de una necesidad, y a partir de esa necesidad el artista moderno ha encontrado nuevas formas de expresar el mundo que lo rodea. Yo simplemente encuentro vías que son diferentes de las técnicas usuales al pintar, lo que parece un poco extraño en este momento, pero no pienso que sea algo realmente diferente. Pinto en el suelo, lo que no es tan inusual. Los orientales lo hacían.
Sus movimientos solían salirse de los bordes del lienzo y traspasarse al suelo alrededor, dejando evidencias de los años más fructíferos y significativos de su breve carrera. Tristemente, no pudo sostener ese nivel de energía y creatividad, ni tampoco le pudo ganar la batalla al alcohol. Conforme aumentó su consumo, pintó cada vez menos, hasta que se detuvo por completo en 1955. Murió al siguiente año en un accidente vehicular estando bajo los efectos del alcohol, a los 44 años.
En las paredes del estudio, hay una exposición de fotografías y paneles de texto en la que se perfila la carrera de Jackson. Una caja bajo la ventana norte contiene latas de pintura abiertas e implementos que fueron dejados ahí en el momento de su muerte. Las pinceladas en las paredes fueron hechas por Lee. Ella trabajó aquí desde 1957, cuando mudó su estudio desde la habitación norte, hasta 1982, cuando terminó Morning Glory, la última pintura que se sabe que hizo en este espacio.
Su carrera también se presenta en la exposición. Al igual que Jackson, trabajó de forma espontánea, sin planes preliminares.
VOZ DE LEE KRASNER:
Comenzaba haciendo algunos trazos en todo el lienzo. Y muy pronto alguna imagen terminaba sugiriéndose. Eso es lo que utilizaba como punto de partida y continuaba moviéndome con ella.
